LOCK 'N' LOAD

Crtani filmovi oduvijek su imali svoju ulogu u televizijskim programima, a nerijetko i u kinematografiji te videotekama. Anime je vrsta "crtića" koja je već dosta vremena uz nas, no kako je nastala, razvijala se i naposljetku narasla na globalnu razinu to je već druga priča. Što je važilo na pozornici, a što iza kulisa – uskoro ćete saznati

Anime je ukratko izraz za animirane serije i filmove iz Japana. Mnoge su karakteristike koje razlikuju ove uratke od zapadnjačkih, prvenstveno teme koje obrađuju (anime se bave ozbiljnijima) te razrađeniji likovi. Animei mogu biti originalne priče, ali dosta često se snimaju prema predlošku mangi tj. japanskih stripova. Prvim službenim animeom se smatra "Astroboy" Osamu Tezukae. U Japanu su postojali i crtići prije, ali Astroboy se prvim animeom smatra zato jer je imao sastojke koje i danas animei imaju, upravo ono što ih razlikuje od "običnih crtića".


Vizualni stil animea, suprotno uvriježenom mišljenju, nije lako odrediti ni kategorizirati. Glavna odlika jest, dakako, naglasak na očima likova. Oči ne moraju biti velike, ali gotovo uvijek su na neki način naglašene (npr.odsjaj). To se čini upravo zato da bi se izrazila sva paleta emocija kojom raspolažu likovi. Još jedna odlika jesu stalno vidljivi crni rubovi na likovima. Npr. u Disneyevim crtićima, nema rubova, sve je nacrtano bojom, dok u animeima rubovi uvijek postoje, moglo bi se reći po uzoru na strip. Sve ostalo je sloboda autora ili animacijskog studija.


Animei raspolažu svim filmskim žanrovima, od komedije, horrora, do animea pornografske tematika (naziva hentai). No anime-i imaju i neke svoje, sebi specifične žanrove, kao Shonen: anime namijenjen mladim dečkima, Seinen: animei namijenjeni muškarcima, Shojo: animei namijenjeni djevojčicama. Pa npr. Mecha – animei u kojima roboti igraju bitnu ulogu, Ecchi – animei s komično naglašenim seksualnim sadržajem itd.


POVIJEST ANIME INDSTRIJE
Svi ti spomenuti žanrovi se počinju kristalizirati u 70-im godinama, kad se anime počinju jače razvijati. U Japanu kinematografska industrija počinje propadati pod prijetnjom televizije, te se sve TV kuće počinju boriti za što veći dio gledanosti, te tako nastaju neki naslovi koji i danas imaju kultni status (Lupin III, Future Boy Conan, Galaxy Express), a mladi anime redatelji se počinju razvijati u buduće legende. Najpopularniji žanr u 70-ima je bio, već prijespomenuti Mecha žanr. Tada se taj žanr nazivao "super robot" i sadržavao je prilično sličnu formulu u svakom izdanju. Mladić koji upravlja robotom i svaki tjedan pobjedi novog negativca ili tim od nekoliko pojedinaca koji upravljaju manjim robotima koji se sklapaju u većeg. Krajem 70ih (1979.) se pojavio serijal koji je iz korijena promijenio Mecha žanr- Mobile Suit Gundam. Mechae više nisu bili svemoćni roboti sposobni uništiti planet, oni su bili samo strojevi, oruđe rata. Njima su upravljali ljudi, koji su bili realno prikazani, dok su proživljavali ratne trenutke u svijetu budućnosti. Glavna odlika tog serijala, (autor: Yoshiyuki Tomino) jest realni prikaz uzaludnosti rata, propagiranje pacifizma, ali i neizbježna smrt nekih likova. 80e se nazivaju početkom zlatnog doba animea, a to doba još uvijek traje. U 80-ima animei počinju primati oblik kakav nam je danas poznat. Priče postaju još kompleksnije, likovi još razrađeniji. Mecha kao žanr postaje još popularniji, te nastaju neki naslovi koji se odlikuju ogromnom kvalitetom : Zeta Gundam (nastavak originalne gundam serije), Votoms, Orguss, Aura battler dunbine. Počinju se i snimati blockbuster anime filmovi, od kojih vrijedi izdvojiti filmove studia Ghibli o kojima će biti riječi kasnije. Početkom 80-ih se je osnovan i animacijski studio Gainax, jedan od najslavnijih studia za izradu anime serija. 1987. snimaju dotad najskuplji anime film, the wings of Honneamise. Studio Gainax je poznat po svojim mnogim naslovima, od kojih su neki revolucionarni.




1982. se počela prikazivati anime serija Super Dimensional Fortress Macross. Serija doživljava ogroman uspjeh, postaje jedan od najpoznatijih animea u povijesti. Macross je, zajedno sa još dva serijala (Genesis Climber Mospeada i Southern Cross) spojen u jednu seriju, s promijenjenom pričom i engleskom sinkronizacijom. Te tri nepovezane priče su spojene u nekakvu cjelinu, nazvane Robotech i prikazane u Americi. To je učinjeno jer je Macross kao takav imao premalo epizoda (36) prema američkim standardima prikazivanja. Robotech je na zapadu postigao zapažen uspjeh te se prikazivao i bio dostupan u videotekama čak i kod nas, naravno, sve to bez ikakve informacije što su to uopće animei, zapad je to sve doživio kao običan crtić. Još jedna stvar koju vrijedi spomenuti, jest novi format distribucije animea – OVA (original video animation). Riječ je o kratkim serijama od par epizoda (svaka traje oko 40-tak minuta) ili čak samo jedne epizode koje su namijenjene isključivo video distribuciji. Odlikuju se puno boljom animacijom od TV serija, a i općenito je u njih utrošen malo veći trud. Prvi OVA bio je Dallos, objavljen 1983. i nije doživio uspjeh. 1985. izlazi Megazone 23 OVA i postiže velik uspjeh. Utjecao je na dosta modernih animea svojom idejom "lažne stvarnosti" (moglo bi se reći da je neizravno utjecao i na hit film Matrix), iako je danas manje više zaboravljen.


Možda i najbitniji naslov zaslužan za popularizaciju animea izašao je 1988. Akira, rađen po mangi Katsuhiro Otomoa. Iako u Japanu nije postigao velik uspjeh, Akira se prikazivao i u Americi, kojoj je to bio prvi svjesni susret s animeima, te oduševio apsolutno sve. Akira bi se mogao smatrati glavnim krivcem za uspjeh animea na zapadu, tj. za proboj animea na zapadno tržište. I danas se smatra klasikom. 1989. umire Osamu Tezuka, kojeg mnogi smatraju ocem animea. Taj događaj obilježava kraj 80ih godina u anime svijetu. Osamu Tezuka, inače doktor po struci, smatran je revolucionarem u polju stripa i animacije. Njegov stil crtanja je prepoznatljiv i karakterističan samo njemu i dosta ga naslova koristi kao hommage Tezukai (npr. fantastični giant robo). Njegovi bitniji naslovi bili bi Astroboy, Kimba bijeli lav (prikazivan i kod nas) te za zahtjevniju publiku Hi no tori (iliti phoenix) i Black Jack.


DEVEDESETE
1990. obilježava ogromna popularizacija animea na zapadu. U 90ima su prikazani naslovi koji se i danas smatraju najboljima svog žanra, mnogi bi se usudili reći da su animei nekim naslovima izašlim u 90ima dostigli svoj vrhunac. Ogroman uspjeh doživljavaju 2 dugotrajna serijala, koja su anime na zapadu približila široj publici i zapravo ih pretvorila u ogroman fenomen. Prvi je Dragon Ball Z, autora Akire Toriyame, nastavak originalnog Dragon Ball serijala. Mogli bismo ga smatrati najpoznatijim animeom ikad, zapravo je prva velika anime franšiza na zapadu. Broji 291 epizodu (čitav serijal sa sve 3 serije ima 508) i prvi je dugotrajni shonen serijal koji je popularan na zapadu. Dok je DBZ namijenjen mladićima, drugi popularni dugotrajni serijal je rađen za mlađu žensku populaciju. Sailor Moon autorice Naoko Takeuchi broji 200 epizoda i također je jedan od najutjecajnijih animea ikad, popularan i kod muške publike. Oba serijala su se prikazivala i kod nas.






Još jedan dugotrajni serijal (još uvijek traje) ostavio je velik utjecaj u 90ima. Riječ je o Pokemon serijalu, koji je nastao iz Nintendove igre. Možemo ga smatrati najvećom anime franšizom, ali vrijednost i ugled među anime fanovima mu je jako mizeran. Pokemon je kao prvo anime za najmlađe, i kao takvog ga se treba tretirati. Film koji bismo mogli nazvati "Akirom 90ih" jest Ghost in the shell, redatelja Mamoru Oshiia, nastao po mangi Masamune Shirowa.Obično je jedan od prvih naslova koje anime fanovi pogledaju, te je jedan od prvih ozbiljnijih anime naslova koji se probio i do nas. Jako je utjecajan, npr. njegov utjecaj na Matrix je više nego očit. Ističe se prilično realnom vizijom budućnosti. Što se serija tiče 1995. se vraća studio Gainax. Redatelj Hideaki Anno, pod utjecajem osobnih tragedija stvara Neon Genesis Evangelion, anime koji je, Gundamovim stopama, revolucionirao mecha žanr. Ta dojmljiva priča uzima standardnu formulu starijih mecha serijala i toliko duboko ulazi u ljudsku psihu da se stvarno treba zapitati možemo li anime smatrati vrstom ''crtića''. Anime je pun vjerskih aluzija, a i dan danas je tema mnogih rasprava. Zbog smanjenog budžeta, zadnje dvije epizode su prikazane samo kao slike u glavi glavnog lika, što je izazvalo razočaranje publike. Zato 2 godine kasnije Hideaki Anno snima film End of Evangelion, u kojem je kraj prikazan onako kako treba (iako još uvijek dosta nejasno).


Još jedna serija je bitna za 90e, pa i za anime općenito. Riječ je o Cowboy Bebop-u, redatelja Shinichiro Watanabea. Anime prati priču o grupi lovaca na ucjene koji obavljaju poslove leteći svemirom, godine 2071. Ono što čini ovaj anime posebnim jest njegova forma. Svaka epizoda je za sebe, priča posebnu priču, da bi se na kraju sve sklopilo u logičnu cjelinu. Kroz priču suptilno otkrivamo sve o glavnim likovima. Cowboy Bebop je pod jakim utjecajem američke glazbe, prvenstveno jazza, a potom i rocka. Diči se jednim od najboljih soundtracka ikad, u izvedbi skladateljice Yoko Kanno i njenog benda Seatbelts. Po mišljenju mnogih najbolji anime svih vremena. Fansubovi, jesu kako im ime kaže prijevodi rađeni od strane obožavatelja. Isprva rađeni na videokazetama, kasnije u digitalnom obliku (divx), ovo je mnogima jedini način da nabave anime. Fansubberi rade svoj posao besplatno, iz čiste ljubavi, i čim neki anime biva licenciran za videotržište, oni miču svoj fansub iz distribucije. U 90ima fansub scena doživljava procvat.


ANIME I EKSPERIMENTIRANJE U 21. STOLJEĆU
U novom mileniju, sve je više anime serijala, dolazi do određene hiperprodukcije, ali kvaliteta je u velikoj većini naslova ipak prisutna. Rahxephon, anime mecha žanra, smatran nasljednikom Evangeliona jedan je od kvalitetnijih naslova. Kombinira elemente Evangeliona i Megazonea 23, te ih sklapa u cjelinu koja ih po kvaliteti oboje nadmašuje. Tehnički je savršen, animacija je predivna, a i soundtrack je na sličnoj razini. Još jedna pojava u novom mileniju jesu eksperimentalni animei, koji se u japanu prikazuju u kasnim noćnim satima. Ti naslovi sadrže nesvakidašnje elemente u priči, od kojih su neki prilično skandalozni, ulaze duboko u ljudsku psihu, često su i kritika na društvo. Pionirom bismo mogli smatrati Serial Experiments Lain (1998.), ali tek poslije 2000-e takvi animei doživljavaju svoj procvat u naslovima kao što su Tehxnolyze, Paranoia agent i Boogiepop phantom


Još jedna pojava jesu animei koji su rađeni za tvrdokorne anime fanove, te su često nerazumljivi "običnim smrtnicima". Najčešće su humorističnog karaktera, parodiraju ostale anime naslove, ali imaju karakterističan stil humora koji bismo mogli okarakterizirati kao acquired taste. Ti animei su prepuni fanservicea, golotinje u službi humora, mogu biti harem tematke (jedan muškarac obožavan od strane puno žena) itd. Po uzoru na Dragon Ball Z , nastaju mnogi novi dugotrajni anime serijali namijenjeni mlađoj muškoj populaciji. Ti naslovi su najčešće rađeni po mangama, često mangama koje su još u procesu izlaženja, da se iskoristi popularnost te mange. Tada dolazi do odugovlačenja, da anime ne bi dostigao priču te mange i stao na mrtvu točku. Jedan od takvih animea je u potpunosti uspio ponoviti uspjeh Dragon Ball Z-a (koji mu je očito uzor). Riječ je o Naruto serijalu, nastalom po mangi Masashi Kishimotoa. Anime prati priču mladih ninja kadeta, sposobnih za korištenje posebnih moći na njihovom putu ka odrastanju. U središtu priče je Naruto, dječak koji više od svega želi biti prihvaćen, a misli da će to postati tako da postane najbolji ninja u povijesti svog sela. Serijal, iako je rađen za srednjoškolsku publiku, bez predrasuda mogu pratiti i stariji, ponajprije zbog njegove visoke doze zaraznosti. Riječ je o lijepoj priči, koja se pred kraj ipak malo razvodni, zbog već spomenutog problema – anime je dostigao izlazeću mangu i morale su biti izmišljene dodatne, besmislene epizode. Takozvani filleri.


U novom mileniju, ipak je jedan naslov uspio ponoviti formulu Evangeliona i Cowboy Bebopa, dakle uspjeh kombiniran s velikom kvalitetom. Riječ je o seriji Fullmetal Alchemist iz 2003. Priča se bavi bratskom ljubavlju, na strašno emotivan način prikazuje gubitak najbližih, no opet je to pogođeno i odrađeno s ukusom na način da seriju mogu gledati skoro svi uzrasti. Naravno da mlađi neće zagrebati toliko duboko u priču kao stariji, ali svejedno, uzbuđenja im ne bi trebalo nedostajati. U današnje vrijeme animei su putem interneta sve dostupniji. Doslovno je moguće naći prevedenu epizodu nakog animea dan ili dva nakon prikazivanja u Japanu. Popularizacija možda jest naškodila nekim naslovima, ali uvijek će se naći kvaliteta. Godišnje je moguće pronaći barem 10 serijala koje se stvarno isplati pogledati. A ponekad se dogodi da naletite na našto stvarno vanserijski, kao ovogodišnji fantastični Tengen Toppa Gurren Lagann.




STUDIO GHIBLI
Ostatak teksta posvetit ćemo animacijskom studiju Ghibli. Studio Ghibli je često smatran Disney studijem Japana. Njegov utjecaj u svijetu animacije je ogroman, poglavito u svijetu animea. Anime filmovi koje producira studio Ghibli su uistinu posebni, jako je teško naći išta slično njima, prepuni su skrivenih poruka, a animirani su posebnim stilom, koji nadmašuje većinu danas vidljivih stilova. Kao primjer tog utjecaja valjalo bi napomenuti da većina baza podataka animea na internetu, uz paletu standardnih žanrova, koristi i žanr "Ghibli" koji se koristi za animee tog studia. Studio Ghibli osnovali su Hayao Miyazaki i njegov mentor Isao Takahata, dvojica animatora i crtača koji su zajedno radili na nekim projektima (Horus prince of the sun) njima se pridružio izvršni urednik Toshio Suzuki. Iako je studio službeno osnovan 1985. njegovim početkom se smatra izdavanje animea Nausicaa of the valley of the wind 1984. jer su na njemu radili sva trojica idejnih članova Ghiblija. Kao simbol Ghiblija uzet je Totoro, iz jednog od njihovih kasnijih animea.







Karakteristike studia Ghibli je teško odrediti. Jedna od njih bila bi specifičan stil crtanja. Svi likovi u Ghibli filmovima su nacrtani istim stilom. Svaki njihov film je nacrtan isključivo rukom, samo je u zadnja 3 minimalno korištena kompjuterska animacija. Svaki od njihovih filmova odlikuje se posebnom, Ghiblievskom atmosferom koju je nemoguće opisati. Valjda je to dio njihove magije. I za kraj, jedna od poveznica svih njihovih djela bile bi pacifističke i enviromentalističke poruke koje se provlače kroz sve filmove. Svaki njihov film daje nam bitne lekcije o životu.


Nadalje ćemo preći ćemo kronološki preko nekih njihovih bitnijih radova.


Nausicaa
Priča o princezi koja živi na zemlji, 1000 godina nakon katastrofe koja je pobila većinu populacije. Ona je miroljubljiva osoba, koja živi u skladu s prirodom. Međutim, ostatak oružja uništenja, u vidu velikih robota biva otkriven i ponovni rat i uništenje prijete. Film obilježavaju pacifističke poruke o uzaludnosti rata, te i ekološka poruka, što je običaj Ghibli filmova.


Laputa castle in the sky
Prvi je službeni Ghibli film, iz 1986. priča je to o misterioznoj djevojci koja bježi iz zatočeništva zračnih gusara te zajedno s dječakom kojeg upoznaje kreće u potragu za svojim podrtijetlom i legendarnim letećim dvorcem. Moglo bi se reći da je ovaj bajkoviti anime inspirirao mnoge fantasy uratke poslije njega. Kroz njega se provlači priča o odrastanju, također jedan od čestih elemenata u Ghibli uratcima.


Grave of the Fireflies
Za razliku od do sada spomenutih naslova režirao je Isao Takahata (prije navedene je režirao Miyazaki). Radnja se događa za vrijeme 2. svjetskog rata i prati dvoje siročadi u borbi protiv gladi i indiferencije njihovih sunarodnjaka. Priča je prilično potresna i realna. Adaptacija je romana Akiyuki Nosake. Mnogi kritičari smatraju Grave of the fireflies najboljim antiratnim filmom ikad, uz Schindlerovu listu.


My neighbor Totoro
Ovaj anime prati priču sveučilišnog profesora i njegove dvije kćerke, koji se dosele u ruralni dio Japana da bi bili bliže majci. Tamo počinju susretati čudna stvorenja, uključujući Totora iz naslova. Riječ je o predivnoj bajci, namijenjenoj svim uzrastima.






Kiki's delivery service
Anime film rađen po romanu autorice Eiko Kadono. To je prvi film izdan pod zajedničkom etiketom Ghiblia i Disneya. Film govori o mladoj vještici koja kao ispit zrelosti napušta svoj dom i odlazi živjeti i raditi u grad. Riječ je o priči koja jednostavno prati jedno razdoblje njenog života, priča je jednostavna i prati odnose likova i njihov razvoj na divan, topao način. Film prikazuje raskol koji postoji između nezavisnosti i samoovisnosti u nadama i duhu mladih Japanki.


Porco Rosso
Sedmi anime film koji je režirao Miyazaki. Govori o talijanskom zrakoplovnom asu iz Prvog svjetskog rata koji radi kao slobodnjak, lovac na ucjene u Jadranskom moru. Međutim on je bio proklet, te ima glavu svinje. Radnja se najvjerojatnije odvija u blizini Rijeke. Film priča o ljubavi Porco Rossoa s barskom pjevačicom Ginom i njegovom rivalstvu s pilotom Curtisom i odnosu s mladom Fio koja je mehaničar za avione. Jedan je od rijetkih Miyazakijevih animea s definiranim mjestom i vremenom događanja. Jasno je da se događa između 2 svjetska rata, velika depresija se spominje u nekoliko navrata. Mnogi nagađaju da je prokletstvo Porco Rossoa (za koje ne dobivamo objašnjenje) zapravo tu jer je prognan iz Italije, zbog toga što je antifašist (što se vidi iz njegovih izjava u filmu).


Princess Mononoke
To je jedan od najpoznatijih studio Ghibli uradaka. To je anime s jakom ekološkom porukom, bavi se odnosom čovjeka i prirode, a odvija se u Japanu za vrijeme prijelaza između srednjovjekovnog doba i ranog modernog doba. Prati mladog ratnika koji je protjeran iz plemena kad biva proklet od strane šumskog boga veprova. Dolazi u grad ljudi, čiji vođa Eboshi (žena) želi glavu šumskog boga. Njima se suprotstavlja mlada djevojka San, koja živi s vukovima. Ovaj anime je jedan od prvih jakih anime naslova koji su se pojavili u službenoj distribuciji u Hrvatskoj. Definitivno je otvorio vrata popularizaciji ostalih Ghiblijevih uradaka.


Spirited away
Vjerojatno najpoznatiji studio Ghibli uradak dobitnik je Oscara. Prati mladu djevojčicu Chihiro koja zaluta u čarobni svijet, te biva zaposlena u kupelji vještice Yubabe. Film je pun simbolike i metafora. Moglo bi ga se smatrati alegorijom na prijelazak iz djetinjstva u zrelost i rizik da pri tom procesu izgubimo sami sebe. Naravno, pojavjuje se i ekološka poruka.



Howl's moving castle
Ghibliev je film iz 2004. rađen po romanu Diane Wynn Jones. Film je bio nominiran za Oscara. Film originalno nije trebao režirati Miyazaki (koji je tada bio u mirovini, ali više nije) nego Mamoru Hosoda, koji je režirao 2 sezone Digimona. On je iznenada napustio projekt i Miyazaki je morao uskočiti. Film prati djevojčicu Sophie koja susreće čarobnjaka Howla, te biva prokleta od strane vještice i pretvorena u devedesetogodišnjakinju. Sophie bježi od kuće i nastanjuje se u njegovom dvorcu gdje počinje njena pustolovina. Iako se film razlikuje od romana, Diane Wynn Jones je izjavila kako je film fantastičan, upravo onakav kakav treba biti.





Time završavamo pregled svih filmova ovog značajnog anime studia i završavamo ovaj tekst o animeu. Tekst koji vam pruža sve osnovne informacije za dobar početak ulaska u anime svijet. Svijet prepun zabave, odličnih priča, vizija, animacija i puno drugog što on nosi sa sobom. No, to su neke dublje i kompliciranije stvari koje ćemo ostaviti da pričekaju ispred LNL vrata još neko vrijeme. Nadamo se da vam se svidjelo.